Instalación sonora para Error 503

El pasado sábado 24 de abril sonó una pieza de mi proyecto electrónico Red Kite en la inauguración de una exposición de pintura de Omar DAF, en el museo de Archena (Murcia). Se titula Error 503, al igual que la expo. Está inspirada en las obras del catálogo y es una instalación sonora creada basada en los nuevos trabajos pictóricos de Luis Bernardeau aka Omar DAF.

Puede ser una imagen de pared de ladrillo y texto que dice "OMAR DAF ERROR 503 SERVICIO NO D SPONIBLE ARCHENA DE AYUNTAMIENTO O እጣታ MUSEO DE ARCHENA Avenida del río Segura, 10 24 DE ABRIL 26 DE JUNIO Comisario: José David Brando AÃOS"

Red Kite – Metro (Sunset Mix)

El próximo 28 de abril, Haizam Ibrahim hará sonar un track exclusivo (de mi proyecto electrónico Red Kite) para su sesión de techno en Metro Dance Club. Se titula “Metro (Sunset Mix)” y servirá de intro oscura en su mix tecnoide e hipnótico.

Es un tema inédito, compuesto para la ocasión. Se podrá escuchar en la propia web de la discoteca Metro.

Las 7 claves para entender la filosofía de Metro Dance Club

Reedición del disco Nootrópico de Dosis.

Nootrópico es el primer trabajo de larga duración de Dosis, proyecto de un único disco que tuve con el músico Salvador Martínez (Salva Alambre, ex Los Alambres, Electrowendy). Este disco llegó a sonar en Ars Sonora pero no tuvo repercusión en los medios de su ciudad, que no le dieron ni un minuto de promoción. A pesar de su invisibilidad (lo que le ha dado un aire de disco de culto y maldito), obtuvo medio millar de descargas de la edición digital que se publicó en 2010 en el extinto sello Ruidemos (de Sarah Vacher). Ahora, diez años después, República Ibérica Ruidista lo reedita como sincero homenaje a un proyecto desaparecido e inusual en la escena alternativa de Murcia, y que gustará a los fans de Terry Riley, Seefeel, Disco Inferno, Porter Ricks, Flying Saucer Attack o Labradford.

Espaço, Pausa, Repetição.

Podéis escuchar ya en el bandcamp del sello portugués Crónica, la composición (instalación sonora) de Miguel Carvalhais & Pedro Tudela con objetos sonoros de varios artistas experimentales como Artificial Memory Trace, Arturas Busteinas, Attilio Novellino, Enrico Coniglio, Gintas K, Janek Schaefer, Lawrence English, Marc Behrens, Stephen Vitiello, y el que les escribe (Jazznoize), entre otros más.

Instruments. Reedición.

Reedición, por primera vez en edición digital, del primer disco CD de larga duración de Jazznoize, que tras una copiosa serie editada en diferentes netlabes españoles y extranjeros, aterrizó en el sello Luscinia Discos para publicar una “sinfonía” anómala y muy especial. Un collage sonoro a partir de la transformación total de sonidos de instrumentos tradicionales, electrónicos y artefactos, que recibió de distintos colaboradores de renombre. En Instruments procesa y ensambla breves pasajes improvisados con instrumentos musicales y voces de diversa índole, siendo su primera aproximación a la manipulación y construcción sonoras a partir de este tipo de timbres. El propio Sergio Sánchez (Jazznoize) utiliza el clarinete, el giradiscos y una grabadora Zoom H2.

Pero los demás timbres de partida (radicalmente manipulados por Jazznoize) pertenecen a quince músicos y proyectos sonoros del ámbito de la experimentación, y de distintas generaciones y estéticas: Joan Bagés Rubí (cajas, porexpan y arcos de violín), Coro del I.E.S. Floridablanca de Murcia (dirigido por Juan Jesús Yelo), Juan Crek (voz gutural), Mark Cunningham (trompeta), Tina Gil (guitarra eléctrica), Juan Ángel Gómez (guitarra eléctrica), Andrés Jankowski (sintetizador Oberheim y Flying Alphorn), Irene La Sen (recitado), Jean Montag (bajo eléctrico), Javier Piñango (Korg MS-20), Miguel A. Ruiz (Korg KPR-77, Doepfer Modular, Vermoton, Ampliton, Prophet 2000, Eventide H3000SE, Vermona Organ ET6 y Hammond Autovari), Carlos Suárez (oboe chino y oboe tubular), Xavier Tort (trompeta), Traummaschine (guitarras Fender Bullet y Epiphone Sg Custom) y Truna (violonchelo).

Es excepcional la talla de los colaboradores reunidos, así como la propia idiosincracia en el método de trabajo compositivo: una investigación sobre todas las formas de tratamiento electrónico al alcance del autor, en busca de nuevos timbres pero también al encuentro de nuevas estructuras formales. El resultado es una suerte de gran y elegante mosaico estético, y un compendio de emociones, donde la dialéctica instrumental tiene uno de los papeles protagonistas a lo ancho de un siempre apetecible y atractivo discurso explorador.

En esta nueva edición, la única pista que aparecía en el CD ha sido dividida en dos partes, Instruments [A] e Instruments [B]; y se incluye como material extra las dos versiones cortas utilizadas para promocionar el disco. Cerrad los ojos, y disfrutad con uno de los discos experimentales de culto de la década 2010-2019.

Gigantes y Cabezudos. Patrimonio sonoro en Abarán.

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“Gigantes y Cabezudos. Patrimonio Sonoro” es una instalación sonora de la Asociación Intonarumori. Dicha acción sonora transcurre en las calles del pueblo de Abarán, durante un día captal del arte sonoro en nuestro país. Pueblo de Ricote que ha apostado por un evento de estas características para suplir la suspensión de la fiesta importante del lugar debido a la pandemia y el confinamiento. Es uno de los actos más trascendentales realizados por Intonarumori, ya que devuelve al pueblo lo que es del pueblo, sus sonidos. El arte sonoro de la Región de Murcia, a través de Intonarumori, va directo a las calles, a sus pueblos, a sus gentes. El choque era brutal entre el sonido de la fiesta, que lo llenaba todo, y lo vacía que estaba la calle por esta segunda ola de pandemia.

Efectivamente, estas calles deberían estar abarrotadas de gente celebrando su fiesta de Gigantes y Cabezudos. La pandemia por el Covid 19 lo ha impedido, pero Intonarumori le ha devuelto a Abarán sus sonidos, su patrimonio. ¿Quién dijo que el arte popular y el de vanguardia estaban reñidos? Cuando el arte sonoro trata sobre el pueblo y está al servicio del pueblo. Cuando una Concejalía de Cultura ofrece una alternativa, y de vanguardia, frente a la imposibilidad de celebrar la fiesta por el Covid. Cuando una Asociación tradicional de Abarán le dice sí al arte sonoro

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Confinescapes. Volumen II

Portada: Cuadro de Lujo Berner.

Confinescapes II es la segunda parte, y última, del proyecto de música experimental sobre el confinamiento y el estado de alarma que lanzó República Ibérica Ruidista justo al comenzar el encierro decretado para evitar la propagación masiva de la pandemia. Es parte de un todo, coherente, aunque ecléctico. Donde al igual que en Confinescapes Volumen I, un nutrido número de músicos y artistas sonoros de diversa procedencia, han aportado su visión sobre este suceso tan anómalo como histórico. Este recopilatorio en sus dos volúmenes ya se ha convertido en todo un clásico.

Mención de mi proyecto Red Kite en la revista Electronic Sounds

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Aquí una crítica que hace la prestigiosa revista Electronic Sound del disco de remezclas de Escupemetralla. Mencionan mi remezcla bajo mi alias de ambient y electrónica abstracta RED KITE.

Traducción:

[El desconcertante grupo de Barcelona ofrece un recopilatorio de doble CD basado en su canción de 1995 “Quiero ser guitarra de Esplendor Geométrico”. Han robado el lema “25 años de paz del general franco” (las lecciones de historia no encajan aquí, ¡búscalo!) para marcar lo que llaman unos misteriosos 25 años de paz desde que se lanzó “Quiero ser guitarra de E.G.”. El disco tiene un montón de remixes y versiones ingeniosas que van desde lo experimental hasta lo bailable. Nuestro objetivo actual es el chapoteo ruidoso del Acid Marx Remix de Red Kite. Estaremos exprimiendo esto por un tiempo.]

Un remix para el disco La Axacra, de Miguel A. García.

Acaba de reeditarse en República Ibérica Ruidista (RIR) el ya clásico trabajo “La axacra”, del artista sonoro Miguel A. García, también conocido como Xedh. Es un álbum del año 2013, descatalogado, y ahora vuelve en formato digital con una pista extra, una remezcla (reconstrucción) del disco en cuestión, realizada por mí y titulada “La axacra 2020 [Prospección de Jazznoize].

Presentación de Deep Listening en CENDEAC

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El 8 de octubre de 2019 presentamos en Murcia el libro publicado por Edictoralia y la Asociación Intonarumori.

En la mesa, Josep Lluís Galiana (Editorial Edictoralia), Juan Jesús Yelo (Intonarumori), y Sergio Sánchez (Intonarumori).

Más abajo, el artículo que escribió sobre Deep Listening el propio Galiana, en el periódico valenciano Las Bandas.

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Extracto:

“Dona, compositora, intèrpret, improvisadora, docent i pionera de la música experimental als Estats Units de Nord Amèrica, Pauline Oliveros és, sens dubte, una de les artistes més influents de la segona meitat del segle XX. Nascuda a Houston (Texas) el 1932, l’autora d’obres com Tashi Gomang o Circuitry funda els estudis de postgrau de música electrònica a la Universidad de California San Diego (UCSD) el 1967 i comença a desenvolupar els fonaments de la que serà la seua gran troballa: l’escolta profunda, la Deep Listening. «Hi hagué un moment en el qual vaig adonar-me’n de com molts músics no escoltaven el que tocaven (¡!). La seua coordinació òcul-manual a l’hora de llegir la partitura, en paraules d’Oliveros, era realment bona, però vaig notar que escoltar no formava part necessàriament de la seua interpretació. No hi ha dubte de que el músic oïa, però que no hi havia una autèntica escolta, no prestava atenció al continu (global) d’espai-temps.”

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Música para un despertar.

Seleccionaron un tema (Che) de mi proyecto electrónico Red Kite para un recopilatorio que resume los casi 3 lustros del sello chileno Pueblo Nuevo Netlabel. Música electrónica consciente.

“Como un pequeño aporte desde nuestro ámbito, ponemos a disposición un listado o “playlist” de música electrónica y electroacústica consciente, editada por Pueblo Nuevo Netlabel a lo largo de 14 años, más algunos “bonus tracks” fuera de catálogo”.

CHE”, última pieza del disco “#1”, es un homenaje a Ernesto Guevara, un recuerdo para recoger su lucha revolucionaria contra el dominio imperialista de los EEUU. El Che no es un icono hueco que en nada incomoda a los poderosos, es justo lo contrario, es una figura relevante para cualquier persona que quiera cambiar el mundo de base y acabar con la explotación, venga de donde venga. El audio recoge un extracto de un discurso antiimperialista, algo totalmente vigente revisando los ataques de los EEUU hacia los pueblos libres de Latinoamérica.

 

A la escucha del virus. Programa de Ars Sonora sobre la pandemia.

Ars Sonora - Akio Suzuki y Aki Onda en "Mayrit" - 05/04/14 - RTVE.es

El pasado 25 de abril, Miguel Álvarez-Fernández, presentador y director de Ars Sonora (Radio Clásica – RNE), realizó un programa, el primero de una serie, sobre el virus que nos ha llevado a todos a confinarnos en nuestros hogares.

Se titula:

A LA ESCUCHA DEL VIRUS

Junto a otros artistas, hace una especial mención al disco recopilatorio que publiqué en República Ibérica Ruidista, sonando al final del programa dos temas de dicho disco, uno de Julián Escalona (Erizonte) y otro de Mary X, uno de mis pseudónimos.

Ars sonora - RTVE.es

Confinescapes. Compilación sobre la pandemia.

Mi última publicación en RIR ha sido el recopilatorio de música experimental y electrónica sobre el confinamiento. Gracias a todos los participantes (músicos y diseñador de la portada). Reproduzco texto de la publicación.

La experiencia vivida por todos durante el confinamiento y el estado de alarma por la crisis sanitaria, ha sido y sigue siendo dura. A unos les ha afectado más que a otros por tener conocidos o familiares enfermos. La estancia en casa influye a la hora de seguir con nuestro camino artístico o laboral, en lo físico y en lo mental. Son muchas semanas las que han pasado, y nos quedan aún muchas más para volver a una aparente normalidad.

Se me ocurrió lanzar una propuesta para unir en un recopilatorio ideas, sensaciones, y discursos sobre la reclusión. De la mejor manera que podríamos hacer los que exploramos con sonidos. Para algunos es una manera de superar el pozo profundo, para otros es colaboración sin indicios conceptuales, pero todos parten de lo participativo desde su propia idiosincrasia. Confinescapes es un juego de palabras (confinamiento y paisaje sonoro) que adquiere un sentido diferente por ser un período triste que ha truncado los proyectos de muchos de los que aquí participan (talleres, conciertos, venta de discos, giras).

Lo primero es vencer la pandemia, luego vendrá lo demás. Y desde un espíritu de unidad y solidaridad, presento en República Ibérica Ruidista esta colección de piezas que tienen su propia estética sonora, su propio mensaje, su no mensaje, su experiencia, en torno a un aislamiento que tiene como sentido el de prevenir y evitar más muertes.

El eclecticismo de las composiciones es brutal, siendo una muestra de lo que se hace en nuestro país al margen de los géneros y canales masivos. Música concreta, drone, dark ambient, noise, plunderphonics, electrónica abstracta, síntesis granular, improvisación, techno, field recordings, etc.

Son piezas oníricas, crudas, aislacionistas. Y otras hiperrealistas, que desde su sencillez, aportan una sinceridad que traspasa nuestros tímpanos y no traslada a esa habitación con olor a cigarrillo “especial” o a la terraza con niños. Grabación de campo.

Antonio Murga – Mary X – Erizonte – David Area – Toni Algarra – Carlos Suero – Infraloop -Juan Jesús Yelo – Murga & Sánchez – Ruben García – Jazznoize – Io Casino – Tzesne – Nicolás Forteza – Sarah Rasines – Paco Rossique – Red Kite – Francisco López – Marc Egea- Harar – Dal Verme – Needle In Pain – Javier Hernando – Miguel A. García – Lorea Oar Arteta – Wolkokrots, Acid Marx, Stahlfabrik, Rafael Flores, y Juan Antonio Nieto, son los participantes en Confinescapes.

Mastered by Sergio Sánchez at Cometa Roja Studio.
Murcia, 2020. Published: 04/19/2020.
Art Cover: Omar Daf.

AUDIOSFERA. Experimentación sonora 1980-2020. [Museo Reina Sofía]

Imagen de Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020

Antes de nada, os aviso que la exposición ha sido pospuesta, que no cancelada, por la pandemia. Habrá que esperar nueva fecha, que estaba prevista para el mes de mayo.

En esta exposición comisariada, nada más y nada menos que por Francisco López, aparecerá un extracto de una de mis piezas (Obra sintética), publicada por el sello Pan y Rosas Discos (Chicago).

A través de una selección de cientos de obras sonoras, Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 propone cubrir un vacío histórico y cultural en cuanto al reconocimiento, exposición y análisis de una parte esencial de los cambios recientes que se han dado en la concepción artística de la creación sonora.

Concebida desde una perspectiva social, con el objetivo de revelar y proporcionar un contexto para la reflexión y discusión sobre los cambios tecnoculturales ocurridos desde la década de 1980, la exposición presentará el trabajo de un gran número de artistas sonoros experimentales, originarios de diversas partes del mundo, la mayoría de los cuales son desconocidos para el público de arte contemporáneo.

La muestra se articulará en torno a siete secciones que atienden a diferentes procesos sociales, tecnológicos, históricos y culturales: genealogías, redes, mega-accesibilidad, ciborgización, estetogénica, recombinación y derechos. Estos procesos se han ido generando colectivamente y están ampliamente extendidos hoy en día, pero no han sido adecuadamente identificados, reconocidos o analizados artísticamente.

Audiosfera trata de ser una exposición de arte contemporáneo no conceptual a gran escala sin imágenes ni objetos, apoyada únicamente en las obras sonoras y en un diseño expositivo que facilita la escucha a un nivel experiencial, profundo y prolongado.