Instalación sonora para Error 503

El pasado sábado 24 de abril sonó una pieza de mi proyecto electrónico Red Kite en la inauguración de una exposición de pintura de Omar DAF, en el museo de Archena (Murcia). Se titula Error 503, al igual que la expo. Está inspirada en las obras del catálogo y es una instalación sonora creada basada en los nuevos trabajos pictóricos de Luis Bernardeau aka Omar DAF.

Puede ser una imagen de pared de ladrillo y texto que dice "OMAR DAF ERROR 503 SERVICIO NO D SPONIBLE ARCHENA DE AYUNTAMIENTO O እጣታ MUSEO DE ARCHENA Avenida del río Segura, 10 24 DE ABRIL 26 DE JUNIO Comisario: José David Brando AÃOS"

Espaço, Pausa, Repetição.

Podéis escuchar ya en el bandcamp del sello portugués Crónica, la composición (instalación sonora) de Miguel Carvalhais & Pedro Tudela con objetos sonoros de varios artistas experimentales como Artificial Memory Trace, Arturas Busteinas, Attilio Novellino, Enrico Coniglio, Gintas K, Janek Schaefer, Lawrence English, Marc Behrens, Stephen Vitiello, y el que les escribe (Jazznoize), entre otros más.

Tapetonic. Arte trash-magnético para una cultura de la readaptación

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A finales de octubre iba a ser la fecha prevista para la inauguración de mi primera exposición de arte sonoro dedicada íntegramente a mi trabajo, en el Laboratorio de Artesanía (Murcia), pero por cuestiones de confinamiento se retrasó unos días. Durante días los murcianos tuvieron la oportunidad de asistir a esta exposición única de obras híbridas (combinación de arte objetual y sonoro – inmaterial) realizadas a partir de materiales de reciclaje y viejas cintas de cassette. El subtítulo era “Arte trash-magnético para una cultura de la readaptación”.

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Una de las obras era propiamente una instalación sonora, totalmente inmaterial, cuyo disfrute podía realizarse mediante la escucha en el propio Laboratorio de Artesanía, a través de la emisión de los sonidos con un viejo dictáfono Sanyo. El resto de obras (objetuales) tenían un componente sonoro (relacionado con el propio objeto de arte visual), y que podía escucharse mediante un código QR que conducía a los enlaces alojados en la web del sello República Ibérica Ruidista. Las obras, únicas, han sido retiradas según la venta a los visitantes. Es un proyecto inusual en mi trayectoria como músico experimental que seguro tendrá continuidad. En breve aparecerá el catálogo de forma virtual para su consulta y/o adquisición de la obra.

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Gigantes y Cabezudos. Patrimonio sonoro en Abarán.

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“Gigantes y Cabezudos. Patrimonio Sonoro” es una instalación sonora de la Asociación Intonarumori. Dicha acción sonora transcurre en las calles del pueblo de Abarán, durante un día captal del arte sonoro en nuestro país. Pueblo de Ricote que ha apostado por un evento de estas características para suplir la suspensión de la fiesta importante del lugar debido a la pandemia y el confinamiento. Es uno de los actos más trascendentales realizados por Intonarumori, ya que devuelve al pueblo lo que es del pueblo, sus sonidos. El arte sonoro de la Región de Murcia, a través de Intonarumori, va directo a las calles, a sus pueblos, a sus gentes. El choque era brutal entre el sonido de la fiesta, que lo llenaba todo, y lo vacía que estaba la calle por esta segunda ola de pandemia.

Efectivamente, estas calles deberían estar abarrotadas de gente celebrando su fiesta de Gigantes y Cabezudos. La pandemia por el Covid 19 lo ha impedido, pero Intonarumori le ha devuelto a Abarán sus sonidos, su patrimonio. ¿Quién dijo que el arte popular y el de vanguardia estaban reñidos? Cuando el arte sonoro trata sobre el pueblo y está al servicio del pueblo. Cuando una Concejalía de Cultura ofrece una alternativa, y de vanguardia, frente a la imposibilidad de celebrar la fiesta por el Covid. Cuando una Asociación tradicional de Abarán le dice sí al arte sonoro

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AUDIOSFERA. Experimentación sonora 1980-2020. [Museo Reina Sofía]

Imagen de Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020

Antes de nada, os aviso que la exposición ha sido pospuesta, que no cancelada, por la pandemia. Habrá que esperar nueva fecha, que estaba prevista para el mes de mayo.

En esta exposición comisariada, nada más y nada menos que por Francisco López, aparecerá un extracto de una de mis piezas (Obra sintética), publicada por el sello Pan y Rosas Discos (Chicago).

A través de una selección de cientos de obras sonoras, Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 propone cubrir un vacío histórico y cultural en cuanto al reconocimiento, exposición y análisis de una parte esencial de los cambios recientes que se han dado en la concepción artística de la creación sonora.

Concebida desde una perspectiva social, con el objetivo de revelar y proporcionar un contexto para la reflexión y discusión sobre los cambios tecnoculturales ocurridos desde la década de 1980, la exposición presentará el trabajo de un gran número de artistas sonoros experimentales, originarios de diversas partes del mundo, la mayoría de los cuales son desconocidos para el público de arte contemporáneo.

La muestra se articulará en torno a siete secciones que atienden a diferentes procesos sociales, tecnológicos, históricos y culturales: genealogías, redes, mega-accesibilidad, ciborgización, estetogénica, recombinación y derechos. Estos procesos se han ido generando colectivamente y están ampliamente extendidos hoy en día, pero no han sido adecuadamente identificados, reconocidos o analizados artísticamente.

Audiosfera trata de ser una exposición de arte contemporáneo no conceptual a gran escala sin imágenes ni objetos, apoyada únicamente en las obras sonoras y en un diseño expositivo que facilita la escucha a un nivel experiencial, profundo y prolongado.

Colaboración. Anotaçoes Sonoras: Miguel Carvalhais + Pedro Tudela

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Escondidos, relucientes, atomizados, manipulados, adornados, derruidos, y exaltados, se encuentran algunos sonidos que grabé para esta instalación sonora de Miguel y Pedro, junto a otros sonidos de notables artistas invitados. Para los que vivan no muy lejos de Oporto, visiten, vean, y ESCUCHEN “Anotações Sonoras”.

Gratificante  que le  inviten a uno a participar en una gran instalación sonora, para ser expuesta en  la Facultad de BBAA de Oporto.  Los otros colaboradores son:

Alex FX, Alexander Rishaug, André Gonçalves, Andreas Trobollowitsch, Artificial Memory Trace, Arturas Bumšteinas, Attilio Novellino, Carlos Santos, Carlos Zíngaro, Cem Güney, Dan Powell, David Lee Myers, Diana Combo, Durán Vázquez, Emídio Buchinho, Emmanuel Mieville, Enrico Ascoli, Enrico Coniglio, Astrid & Ephraim Wegner, Haarvöl, Freiband, Gintas K, Graeme Truslove, Hugo Paquete, Ifs, James Eck Rippie, Janek Schaefer, Jazznoize, Jim Haynes, Jonathan Uliel Saldanha, Jörg Piringer, Jos Smolders, Lawrence English, Luca Forcucci, Maile Colbert, Marc Behrens, Martijn Tellinga, Mikel R. Nieto, Mise_en_Scene, Monty Adkins, Morten Riis, paL, Ran Slavin, Richard Eigner, Saverio Rosi, Simon Whetham, Sound Meccano, Stephen Vitiello, Sturqen, Tamtam, Tuulikki Bartosik, Ulrich Mitzlaff, Vitor Joaquim, Yiorgis Sakellariou

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El Quijote susurrado.

“El Quijote susurrado”, arte sonoro en la Fundación Casa Pintada, que acoge la propuesta del miembro de Intonarumori, J. J. Yelo.

De izquierda a derecha: Paco Guillén, profesor de dibujo del IES Floridablanca y de la Facultad de Bellas Artes; Juan Jesús Yelo, maestro de Educación Musical, miembro fundador y secretario de la Asociación Intonarumori, así como creador de la actual instalación sonora que actualmente pueden visitar en la bodega de la FCP ; José Manuel Costa, crítico y comisario de artes visuales y sonoras; Sergio Sánchez, artista sonoro y presidente de la Asociación Intonarumori; y Juan García Sandoval, museólogo y crítico de arte.

Trashumancias – Brigada XI en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

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A finales del pasado 2015 participé con una instalación sonora en el proyecto Trashumancias. Reproduzco a continuación el texto publicado por la prestigiosa revista digital Sul Ponticello, en su apartado el resonador:

“Iniciamos este espacio documental sobre TRASHUMANCIAS.15 Encuentros Interdisciplinares con la primera de las piezas electroacústicas que formaron parte del concierto-instalación “Sonidos destruyendo muros” que inauguró la sección sevillana del ciclo el 17 de noviembre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (La Cartuja). La ilustración utilizada para encabezar estas líneas es una de las que Rubén Barroso creó para ser proyectadas durante el evento. El programa completo y la explicación sobre el concierto-instalación puede consultarse en este este enlace.

XI Brigada, de Jazznoize, es una pieza dedicada a los miles de valientes internacionalistas de todos los continentes que  lucharon en España, primera trinchera donde se defendía la libertad y atacaba al fascismo. Las Brigadas Internacionales son parte de lo mejor de nuestra  Historia, siendo todo un revulsivo para los pueblos del mundo”.

Declaración solemne de los brigadistas:

Soy un voluntario de las Brigadas Internacionales porque admiro profundamente el valor y heroísmo del pueblo español en lucha contra el fascismo internacional; porque mis enemigos de siempre son los mismos que los del pueblo español. Porque si el fascismo vence en España, mañana vencerá en mi país y mi hogar será devastado. Porque soy un trabajador, un obrero, un campesino que prefiere morir de pie a vivir de rodillas. Estoy aquí porque soy un voluntario y daré si es preciso, hasta la última gota de mi sangre por salvar la libertad de España, la libertad del mundo”.

TRASHUMANCIAS.15 Encuentros Interdisciplinares es un ciclo de actividades (charlas, conciertos, lecturas…) entre disciplinas que se reúnen con la intención de plantear la pregunta sobre el lugar que la creación artística ha de buscar ante el nuevo mundo que se está construyendo.

Aprovechando la ocasión de la conmemoración del 25 aniversario de la muerte del compositor italiano Luigi Nono, se abordará el tema de estos encuentros interdisciplinares articulándolo desde la música y, en concreto, desde el compositor veneciano, por ser uno de creadores esenciales del siglo XX y un referente en la toma de conciencia del momento que al artista le toca vivir.

Las actividades, todas ellas de entrada libre y gratuita, se celebran en dos sedes:

  • Sevilla (17, 19 y 20 de noviembre)
  • Madrid (30 de noviembre, 1, 3, 9, 10 y 11 de diciembre)

Organizadores

Sul Ponticello es la impulsora y organizadora de los Encuentros Interdisciplinares, que realiza en colaboración con el Departamento de Musicología de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid y el Seminario Permanente de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Sevilla.

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Dirección:

Sergio Blardony
Pilar Martín Gila

Coordinación Sede Sevilla:

Juan José Raposo
Pedro Ordónez Eslava