Acción sonora de Harar en el Festival Transversales.

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Ayer domingo 7 de junio, se celebró la segunda edición del Festival Transversales, que por motivos obvios se ha realizado en red, vía streaming. El proyecto de poesía sonora Harar, del que formo parte junto a Lujo Berner y Tais Bielsa, participamos con una acción sonora improvisada, compartiendo cartel con artistas tan dispares como Bruno Galindo, Chico Trópico, o Esquizorrealismo (Alfonso García-Villalba y Cherry).

Pronto difundiremos el audio y también el video de la actuación, ya que contiene visuales.

Costa a la escucha

Aquí tienen el video sobre el homenaje a José Manuel Costa que Medialab Prado pone a disposición de todos ustedes.

Grandes amigos y músicos quisieron recordar al amigo Costa. En la recta final pueden escuchar el pequeño tributo que Antonio Luís Guillén y yo realizamos en base a una interpretación muy libre de un tema de uno de los grupos favoritos de José, los alemanes Can.

Un lugar sobre las nubes. Banda sonora Jazznoize

El  pasado  2017  colaboré  en  el proyecto de Guillermo  Carnero Rosell, realizando la banda sonora de su documental “Un lugar sobre las nubes“.

Documental
Director: Guillermo Carnero Rosell
Sinopsis: En 1856 Charles Piazzi Smyth (Astrónomo Real de Escocia) realizó un viaje junto a su mujer desde Edimburgo a las Islas Canarias que cambiaría para siempre nuestra forma de mirar a las estrellas.
En el siglo XVII el físico Isaac Newton propuso en su libro “Opticks” buscar mejores cielos para la observación del universo en lo alto de las montañas, por encima de las nubes. Smyth decidió embarcarse hacia la isla de Tenerife y demostrar dicha teoría en una difícil expedición hacia las cumbres de Las Cañadas del Teide.

#1 de Red Kite en Pueblo Nuevo Netlabel

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Red Kite”  es un proyecto de Sergio Sánchez, artista sonoro y músico experimental ungido en Murcia (España), que nace de la necesidad de unificar varias de sus obras dispersas que no seguían los criterios estéticos de su alias más conocido, ‘Jazznoize’.

Estas composiciones se diferencian por el uso de fuentes de sonido diferentes. Mientras con ‘Jazznoize‘, el elemento principal para experimentar con los sonidos es la grabación de campo, con ‘Red Kite‘ es todo lo contrario, música electrónica como base compositiva para generar unas estructuras sonoras que participan de lo que llamó Kim Cascone ‘Estética del error’, y centradas en los géneros del drone y el ambient menos complacientes. Los sonidos post-digitales, con el uso de software e instrumentos como los samplers y algunos sintetizadores low fi, son la referencia principal unido a un poso ideológico marxista en la concepción de sus trabajos.

Ejemplo de esto último es su nuevo trabajo bajo este pseudónimo. Se titula ‘#1‘, y reúne temas inspirados en algunos momentos del siglo XX, como la revolución en Alemania organizada por la Liga Spartakus, o la dictadura Argentina con su crítica al mundial de fútbol de 1978 que celebraba la fiesta de los goles mientras que se realizaba un auténtico genocidio y supresión de libertades, o también la reivindicación del marxismo revolucionario y anti imperialista de una figura conocida, Ernesto Che Guevara. Las otras dos grabaciones se alejan del compromiso político para adentrarse en la reivindicación de figuras como la compositora Eliane Radigue. Y ya en el caso de ‘Olimpo’ es un ejercicio estilístico, una simple relectura de los temas anteriores utilizando samplers de algunos micro-sonidos. Las influencias más significativas para generar las texturas de ‘Red Kite‘ son Oval (sus primeros trabajos), Tim Hecker, Fennesz, Adam Pacione, Alva Noto, pero con un corte aislacionista en su sonido y con un sentido de la repetición como elemento nodular que redirige los ruidos y las melodías de sus composiciones.”

Red Kite” (‘Cometa Roja’ in Spanish) is a project by Sergio Sánchez, sound artist and anointed experimental musician in Murcia (Spain), that is born from the need to bring together several of his scattered works that did not follow the aesthetic criteria of his better known alias, ‘Jazznoize‘.

These compositions are differentiated by the use of distinct sound sources. While with ‘Jazznoize‘, the principle element for sonic experimentation is the field recording, with ‘Red Kite‘ it is precisely the opposite, electronic music as a compositional basis for generating sound structures that participate in what Kim Cascone called ‘Aesthetic of error’, centered on the less complacent drone and ambient genres. The post-digital sounds, with the use of software and instruments such as samplers and some low fi synthesizers, are the principle reference coupled with a Marxist ideological posture in the conception of his works.

An example of this is his new work under this pseudonym. It is titled ‘#1‘, and brings together topics inspired by some moments of the twentieth century, such as the revolution in Germany organized by the Spartakus League, or the Argentine dictatorship with his criticism of the 1978 World Cup that celebrated goals while a genuine genocide and the suppression of liberties was occuring, and also the revindication of revolutionary and anti-imperialist Marxism by a well known figure, Ernesto Che Guevara. The other two recordings move away from the political commitment to concetrate on highlighting figures like the composer Eliane Radigue. And in the case of ‘Olimpo’ (Olympus) it is a stylistic exercise, a simple re-reading of the previous themes using samplers from some micro-sounds. The most significant influences for generating the textures of ‘Red Kite‘ are Oval (his first works), Tim Hecker, Fennesz, Adam Pacione, Alva Noto, but with an isolationist edge in his sound and with a sense of repetition as a nodular element that redirects the noises and the melodies of his compositions.”

Reseña de Miquel Parera Jaques:

La Evocación Emocional.
A veces ocurre espontáneamente y, de repente, un estado emocional olvidado vuelve a la conciencia y la impregna, y en ese momento vemos el mundo con otros ojos, uno ojos que son diferentes a los nuestros, caso como si pudiésemos sentir cómo ve el mundo otra persona. Desconozco si éste es un fenómeno común a todo el mundo, puesto que no recuerdo haberlo comentado con nadie, precisamente por la dificultad de explicarlo.
Parte de la responsabilidad en la pérdida de estados de conciencia (o emocionales) es la experiencia. Cuántos de nosotros quisiéramos leer por primera vez aquél libro que tanto nos gustó o volver a la edad X para descubrir la música de Y. Algo parecido me pasa a mí con las voces grabadas con ese particular filtrado de las radios AM: me retrotraen a las noches de radio de mi infancia y a aquellas voces de la emisora de radioaficionado de mi padre en los veranos infinitos. Pero, claro, yo había olvidado aquella sensación, no el recuerdo, pero sí cómo me sentía. He escuchado muchas veces voces de grabaciones antiguas, pero nunca me han evocado a esos tiempos. Sin embargo, las grabaciones presentes en este trabajo, sí lo han conseguido. ¿Por qué?
Creo que Sergio Sánchez (Red Kite / Jazznoize) utiliza la mezcla y, sobretodo, usa el tiempo para adentrarnos en un estado de conciencia abierto, de forma que nos predispone a la evocación, ya sea por su propia música, por elementos de ésta, o por sensaciones que experimentamos mientras la escuchamos. La música de este trabajo cumple, entonces, una doble función que sólo lo cumplen algunas pocas obras: evoca, y es, a la vez, evocadora”

Jazznoize y Tais Bielsa: Óxido DVD-R (ED. LIM.)

JAZZNOIZE/BIELSA, TAIS - OXIDO(DVD-R (ED. LIM.))

Ya pueden adquirir mi último proyecto resultado del trabajo de investigación que durante años, y junto al artista audiovisual Tais Bielsa, hemos realizado sobre la influencia del hombre en la naturaleza. La edición está publicada por el sello Gruppo Ungido, y consta de un DVD Edición especial limitada y muy cuidada en caja metálica, incluyendo bolsa con arena del desierto de Tabernas, y óxido. El DVD contiene una videocreación de 30 minutos y unos extra de 60 minutos de audio con tres composiciones conceptuales sobre la minería.
Está disponible en la tienda diskpol. y bajo pedido en jazznoize@hotmail.com

Arqueología Industrial: Óxido, es un trabajo experimental de video y audio que explora la idea de la huella industrial sobre paisajes abandonados. Ecos y sombras que se proyectan aún sobre aquellos lugares que en otro tiempo fueron núcleos de la explotación
minera vinculada a la extracción de hierro.

Nuestro trabajo inicial se basó en el registro de esos paisajes inertes, visuales y sonoros, a través de grabaciones de campo en Extremadura, Castilla León y Murcia, iniciando una mezcla de investigación amateur y azar que nos llevó a localizar distintos espacios desde los que continuar la deriva que fue construyendo este relato: Zonas de extracción, transporte y procesamiento del hierro en un viaje conectado por el ferrocarril, un recorrido que revela el rastro devastador de un modelo de producción obsoleto e inhumano.

Durante aquellas grabaciones tuvimos la sensación de estar inmersos en una gran naturaleza muerta, desconocida y desterrada al olvido. Decidimos interpretar aquellos ambientes mediante un cuerpo visual y sonoro capaz de darles un nuevo sentido. Lejos de una intención realista revisamos este modelo de producción anacrónico y agresivo mediante una aproximación estética basada en la ruptura y la descomposición del lenguaje, creando un discurso expresionista, violento e hipnótico que se adentra en una parte olvidada de nuestro pasado reciente.

oxido foto

Marcha Negra es una pieza audiovisual de Tais Bielsa/Homelessvideo. Representala llegada a Madrid de las columnas de mineros que en Julio de 2012, tras 19 días de travesía a pie y con 400 kilómetros a sus espaldas, entraban a la capital de España denunciando los recortes de ayudas públicas al sector del carbón y el desmantelamiento del tejido industrial.

Neumoconiosis y Pozo de Ventilación son dos obras musicales compuestas por Sergio Sánchez/Jazznoize. Composiciones inspiradas en la minería y su impacto medioambiental y social.

Tais Bielsa/Homelessvideo

&

Sergio Sánchez/Jazznoize

gruppoungido.net

Sello almeriense Gruppo Ungido

Audio Listen/Download

Mary X. Concierto presentación CD tributo a ERASERHEAD

En la Sala Plutón (c/ En Plom s/n, Valencia) el sábado 30 de noviembre a las 20:00h

Presentación en directo del posiblemente único CD tributo a la película de David Lynch (Cabeza Borradora), a cargo del último proyecto sonoro de Sergio Sánchez, MARY X.  Publicado por GradualHate Records.

No te lo pierdas. Ocasión única.

Noise, Dark Ambient, Industrial.

VIDEOS

BANDCAMP

 

Video: Concierto en C.A.P.A.

Grabado el 25 de junio (2011), en el antiguo teatro de los manantiales, valencia.

Con refuerzo de la proyección de la obra de videoarte “Arquelogía Industrial” (Tais Bielsa/Jazznoize), se presentó el recopilatorio “New World Order” del sello valenciano Gradual Hate Records (GH rec) donde aparece la faceta más noise e industrial 

 

Para visionar pulsen aquí

VIDEO: Francisco López – Untitled #265 Live

Representación en directo de una pieza inédita de Francisco López. (EXTRACTO)
Murcia Materia Sonora.
5-oct-2010, Murcia.

Del proyecto que el mismo dirigió.

Dicho trabajo consistió en la grabación por los participantes de dicho proyecto, de material sonoro inspirado en la Región de Murcia. Después se compartió todo el trabajo de manera colectiva para que cada persona pudiera utilizar cualquier sonido de cualquier miembro del proyecto. Después se volvían a subir esos sonidos ya trabajados a un servidor comunal para que se volviera a realizar el mismo proceso. Cada participante podía, así, usar el material que quisiera para su composición.  El resultado estético de dichos archivos compartidos fue rico y diverso.  Publicado en cd por Puertas de Castilla.

P.D: Este proyecto no consistió en un recopilatorio sobre el  mapa sonoro de Murcia y su entorno.

VIDEO: Jazznoize – Fuerzas productivas.

 

Presentación en directo de las piezas del recopilatorio Murcia Materia Sonora (2010).
Proyecto dirigido por Francisco López (aparece en los primeros instantes del video).
“Compositor”: Sergio Sánchez (Jazznoize)

Grabaciones de campo centradas en las relaciones de producción capitalistas en diversas fábricas de la industria conservera murciana, y en relación directa con las particularidades geografica-sónicas capturadas en dichos espacios.

Esta pieza sonora está dedicada a la clase obrera murciana.

Disco editado por Puertas de Castilla.
Se realizó un programa especial sobre dicho proyecto en Ars Sonora (RNE).

P.D: Disculpen por la compresión de la imágen y el sonido.

Arqueología Industrial

Arqueología Industrial 1.0 es una obra de video y audio fundamentada sobre el concepto de la huella industrial, la sombra que se proyecta aún sobre espacios deshabitados que en otro tiempo fueron núcleos de la explotación industrial. Lugares dónde personas y naturaleza eran meros peones de una industria deshumanizada. Paisajes que fueron transformados en desolación y ruinas, habitadas únicamente por algunas plantas, pequeños animales e insectos. Sin embargo, la presencia, el eco de la era industrial, es todavía perceptible en estos lugares abandonados.
Desde la perspectiva del documental experimental y la música avanzada,  Arqueología Industrial 1.0 propone un viaje expresivo a través de estos territorios fantasmagóricos que evocan una parte olvidada de nuestro pasado inmediato.

Animar lo inanimado: Esta pieza de Arqueología industrial, se basa en el ferrocarril como elemento central; a través de un “viaje en tren”, el camino de hierro nos lleva desde estaciones abandonadas de Extremadura, a las minas de Murcia dónde se extraía el hierro, pasando por una de las fábricas donde se procesaba el metal para su uso comercial. Todos estos espacios, despojados de su actividad anterior, son paisajes fantasmales dónde se intuye el rastro del pasado. Nuestro objetivo es devolver su carácter icónico a estos lugares, representativos de un modelo económico devastador, y que en la actualidad han sido despojados de sentido. El espectador-oyente (el audiovisor)  queda expuesto a interpretaciones varias, pero la reflexión obligada pasa por la incidencia directa y brutal de los modos de producción en la sociedad y el paisaje.

Nuestro trabajo se ha fundamentado en el registro de esos paisajes inertes, visuales y sonoros, a través de un trabajo de campo en el que hemos experimentado esa ruta ferroviaria obsoleta, la manera en la cual el hombre se dispone a si mismo sobre el paisaje en el que vive y la sensación de la descontextualización de esos espacios, para dotarlos posteriormente de un nuevo cuerpo, una nueva vida a través de una composición estética de estos elementos vinculados a la explotación industrial.
Los sonidos e imágenes deconstruidos propuestos en esta pieza, son la interpretación formal del final de un modelo de producción vinculado a la minería. Este modelo anacrónico y agresivo requería de un tratamiento estético basado en la ruptura y la descomposición del lenguaje, creando un discurso expresivo violento e hipnótico.
Arqueología Industrial 1.0 es un pequeño fragmento de memoria, una mirada a lugares y actos del pasado analizados a través del estudio experimental de audio y video, con la voluntad expresa de reflexionar sobre los cambios de los modelos de desarrollo en la sociedad contemporánea.

Colaboración entre Tais Bielsa & Sergio Sánchez aka Jazznoize.

 
Año de producción: 2011
Año de grabación: 2008
• Formato de grabación :
DV Cam.
• Duración:
29min.
• Aspecto:
4:3
• Color
• Estéreo 2.1
• Producción:
Tais Bielsa
• Realización y edición :
Tais Bielsa
• Música:
Sergio Sánchez aka Jazznoize

Contacto/Contact: jazznoize@hotmail.com