Confinescapes en Atmósfera (Radio 3)

Atmósfera

Os reproduzco el texto del programa Atmósfera de Radio 3 sobre la música electrónica y experimental durante el confinamiento, donde se hace referencia al proyecto colaborativo que lancé al inicio de la pandemia y el confinamiento:

“Esta semana en la que seguimos confinados en casa, vamos a dedicar nuestra primera hora a proyectos que se han creado también en casa. Proyectos de aquí, y de fuera.

Vamos a recorrer los tres volúmenes de las publicaciones del sello Trestle que se aúnan bajo el título “From Isolation” con nombres como Leo Abrahams, Sølyst, Simon Fischer Turner, Adam Coney, Anders Holst, Duncan Marquiss, Keeley Forsyth, James Johnston y Ross Downes.

En el cápitulo nacional, el sello República Ibérica Ruidista, comisariado por su creador, Sergio Sanchez, han lanzado un interesante proyecto: “Confinescapes” con muchos de los mejores artistas sonoros de nuestro país. En el programa de esta semana: Carlos Suero, Murga & Sánchez, Miguel A. García & Lorea Oar Arteta y David Area. Además Gouty nos presenta su nuevo trabajo y Lamliki nos trae también un nuevo tema creado en este confinamiento”.

Enlace/Link

The Sounds of Power Lines. Reedición

Publicado el 11 de julio de 2015 por el sello suRRism-Phonoethics.
Se cumplen casi 5 años de su publicación. Y ahora se reedita a modo de restrospectiva en República Ibérica Ruidista (RIR). Un clásico de la música experimental española que tuvo en su momento más 7.500 mi descargas.

The sounds are generated by High Voltage Power Lines, and electrical substations, in this case located in the southeast of Spain (Fortuna, Murcia, and Valencia).
Original recording between 2012 and 2014.

Un remix para el disco La Axacra, de Miguel A. García.

Acaba de reeditarse en República Ibérica Ruidista (RIR) el ya clásico trabajo “La axacra”, del artista sonoro Miguel A. García, también conocido como Xedh. Es un álbum del año 2013, descatalogado, y ahora vuelve en formato digital con una pista extra, una remezcla (reconstrucción) del disco en cuestión, realizada por mí y titulada “La axacra 2020 [Prospección de Jazznoize].

Confinescapes. Compilación sobre la pandemia.

Mi última publicación en RIR ha sido el recopilatorio de música experimental y electrónica sobre el confinamiento. Gracias a todos los participantes (músicos y diseñador de la portada). Reproduzco texto de la publicación.

La experiencia vivida por todos durante el confinamiento y el estado de alarma por la crisis sanitaria, ha sido y sigue siendo dura. A unos les ha afectado más que a otros por tener conocidos o familiares enfermos. La estancia en casa influye a la hora de seguir con nuestro camino artístico o laboral, en lo físico y en lo mental. Son muchas semanas las que han pasado, y nos quedan aún muchas más para volver a una aparente normalidad.

Se me ocurrió lanzar una propuesta para unir en un recopilatorio ideas, sensaciones, y discursos sobre la reclusión. De la mejor manera que podríamos hacer los que exploramos con sonidos. Para algunos es una manera de superar el pozo profundo, para otros es colaboración sin indicios conceptuales, pero todos parten de lo participativo desde su propia idiosincrasia. Confinescapes es un juego de palabras (confinamiento y paisaje sonoro) que adquiere un sentido diferente por ser un período triste que ha truncado los proyectos de muchos de los que aquí participan (talleres, conciertos, venta de discos, giras).

Lo primero es vencer la pandemia, luego vendrá lo demás. Y desde un espíritu de unidad y solidaridad, presento en República Ibérica Ruidista esta colección de piezas que tienen su propia estética sonora, su propio mensaje, su no mensaje, su experiencia, en torno a un aislamiento que tiene como sentido el de prevenir y evitar más muertes.

El eclecticismo de las composiciones es brutal, siendo una muestra de lo que se hace en nuestro país al margen de los géneros y canales masivos. Música concreta, drone, dark ambient, noise, plunderphonics, electrónica abstracta, síntesis granular, improvisación, techno, field recordings, etc.

Son piezas oníricas, crudas, aislacionistas. Y otras hiperrealistas, que desde su sencillez, aportan una sinceridad que traspasa nuestros tímpanos y no traslada a esa habitación con olor a cigarrillo “especial” o a la terraza con niños. Grabación de campo.

Antonio Murga – Mary X – Erizonte – David Area – Toni Algarra – Carlos Suero – Infraloop -Juan Jesús Yelo – Murga & Sánchez – Ruben García – Jazznoize – Io Casino – Tzesne – Nicolás Forteza – Sarah Rasines – Paco Rossique – Red Kite – Francisco López – Marc Egea- Harar – Dal Verme – Needle In Pain – Javier Hernando – Miguel A. García – Lorea Oar Arteta – Wolkokrots, Acid Marx, Stahlfabrik, Rafael Flores, y Juan Antonio Nieto, son los participantes en Confinescapes.

Mastered by Sergio Sánchez at Cometa Roja Studio.
Murcia, 2020. Published: 04/19/2020.
Art Cover: Omar Daf.

Mao Sound System. Grecia EP

Mao Sound System es uno de mis proyectos musicales. Con una vertiente más visceral y militante, como MSS presenté mi cuarto trabajo hace nueve años, en un ya extinto sello que co-gestioné: Micropolítica (era segunda referencia). Grecia EP es un proyecto conceptual sobre la crisis en Grecia, el acoso de Bruselas, y las presiones de la Troika hacia el pueblo griego. Reedición, cuya publicación original fue el 10 de agosto del 2011. Los instrumentos utilizados: zoom h2, boss sampler sp 202.

Warsaw Industrial. Nuevo disco de Infraloop.

La referencia número 53 de mi sello República Ibérica Ruidista es para uno de mis proyectos, de tono visceral y repetitivo hasta el trance tribal e industrial. Se llama Warsaw Industrial. Es el segundo, aparte de unas colaboraciones para Microtopies 2020 de Gràcia Territori Sonor y el recopilatorio #Confinescapes, también de República Ibérica Ruidista. Aúna una serie de grabaciones realizadas entre 2018 y 2020. Piezas inéditas perdidas en diferentes archivos. Para la grabación del disco se han usado grabaciones electromagnéticas de un móvil Huawei P8 Lite, un Sampler Boss Sp-202, y una grabadora Roland R-05.

Collection of unpublished recordings scattered in different files.
Now gathered under strict period of confinement. Dysfunctional dialectic.The title is a tribute to Warsaw Industrial, a radical and abstract electronic project created in 1996 by Matías Ortiz and Sergio Sánchez. In Murcia, Spain. Recordings between 2018 and 2020
Electromagnetic waves generated by Huawei smartphone.
Sampler Boss SP 202.
Roland Recorder.
Infraloop is Sergio Sánchez

República Ibérica Ruidista en Charivaria.

La campana de Gracia. Any II batallada LXII. 1871

La primera referencia publicada en mi sello República Ibérica Ruidista, sobre el movimiento 15M, fue parte de la exposición Charivaria, inaugurada el 6 de octubre del 2017 en Centro Centro de Madrid. Reproduzco aquí parte del texto de la exposición.

La exposición parte de la idea de que el sonido es “indelimitable”, como define el escritor Pascal Quignard, “no entiende ni de paredes ni de tapices” y atraviesa lo público para introducirse en lo privado y viceversa. La muestra aborda la recuperación de los sonidos de la cencerrada en años más recientes usando obras que muestran cómo la ciudadanía quiere tomar posición en las calles. Las caceroladas que arrancaron con fuerza en Argentina tras el Corralito, se convirtieron en protagonistas contra los abusos de las clases políticas y financieras y demostraron ser una valiosa herramienta para el movimiento antiglobalización desde 2001. En mayo de 2011, los llamados «indignados» tomaron las plazas también al ritmo de caceroladas o cencerradas modernas. Algunas de las grabaciones que documentaron estos momentos de crisis sistémica se pueden escuchar en la exposición.”

Algunos de los más de noventa colaboradores son, junto a República Ibérica Ruidista: Acoustic Mirror, Archivo FAL-CNT, Llorenç Barber, Marcelo Expósito, María Andueza, Mikel R. Nieto, Pauline Oliveros, Ultra-Red, Vagina Dentata Organ, Xabier Erkizia y Xoan Xil López, entre otros.

Podéis escuchar aquí el audio del recopilatorio 15M. Un minuto para la historia, que sirvió de base para nutrir de sonidos la parte que trataba sobre el movimiento de los indignados, junto a otros fonografistas como Kamen Nedev.

Micropolítica musical para un país en llamas

Conviene recordar  el artículo-entrevista  para  el periódico  La  Información que  realizó Elena Cabrera el 23 de noviembre de 2011, a propósito de la interacción de los músicos con la rebelión  de la ciudadana  del 15M iniciada ese mismo año. Han pasado ya cinco años, y hemos avanzado en organización frente a las políticas económicas regresivas de los últimos gobiernos, pero aún no les hemos frenado.  Reproduzco  íntegramente el texto del artículo, y el audio al que Elena hace referencia, que es el recopilatorio (único en su género) que publiqué en el ya extinto sello que co-gestionaba [Micropolítica] pero que dio paso a mi sello actual República Ibérica Ruidista ,  cuya primera referencia fue la reedición del disco  del 15M. Próximamente  volveré a publicar  el desaparecido disco  sobre  Grecia de Mao Sound System, uno de mis proyectos musicales.

El artista no es, para el músico Sergio Sánchez conocido también como Jazznoize, “una clase social, ni algo diferente que esté por encima del bien y del mal”. Sánchez comparte la responsabilidad del sello Micropolítica, un “archivo sonoro” -prefieren ese término antes que “netlabel”- de temática sociopolítica que ha puesto en circulación el disco digital 15M. Un minuto para la Historia. “La pretendida neutralidad que algunos muestran -continúa Sánchez- es un auténtico engaño, mi posición al respecto es que todos somos políticos“. Tanto Jazznoize como “un músico de radiofórmula” tienen “una posición de clase y de un modo u otro hacen política”. La cultura española de las últimas décadas ha cultivado la posición de la no intervención política como discurso dominante. La desconexión ha sido tan grande que, ante la llegada del 15M, muchos se preguntaron dónde estaban los músicos, qué tenían que decir al respecto y porqué seguían en sus casas y no en las calles. A Roberto Herreros   le gusta citar al artista  Rogelio López Cuenca cuando dijo en una entrevista que la etiqueta “comprometido” califica más “al que las pone que a lo etiquetado, que lo que está intentando es quedarse fuera él mismo de la foto, cuando  no hay arte que no sea político, desde las películas de ‘entretenimiento’ como las de Disney o las de Rambo, al cabezón de la inocente nieta, pobrecita, de Antonio López en Atocha”. Es más, el arte político no suele ser, en la mayoría de sus formas, crítico con el sistema sino más bien servil. Ahondando en esa relación Pedro Jiménez de  Voluble, Mediateletipos y el colectivo ZEMOS98 nos recuerda la  instrumentalización como “herramienta de ocio pero no central” de la música dentro del concepto de mítin-fiesta: “traigo un grupo de música conocido para que vengan más a mi discurso político”. No es lo mismo lo que se dice que lo que se hace“Reconozco que  definiciones como ‘música contestataria’ o ‘artista comprometido’ me resultan antipáticas” explica Herreros que es, además de músico, periodista. “También me llama la atención que se vincule la política a las letras. Una cosa es una letra política, otra un grupo político y otra una actitud política. Una actitud política puede ser funcionar con Creative Commons, pero un grupo político es algo mucho menos frecuente porque conlleva implicaciones muy fuertes, muy específicas y muy arriesgadas”. Como ejemplo nos pone a Fela Kuti en Nigeria, que “hizo de su troupe un partido político y, como consecuencia, le molieron a palos y tiraron a su madre por la ventana. También hay artistas políticos del otro lado: La Oreja de Van Gogh, sin ir más lejos, lo fue para la estrategia del PSOE y el PP en el País Vasco en los años noventa”.Pablo Benegas es, además del hijo del ex presidente de los socialistas vascos Txiki Benegas, guitarrista de La Oreja de Van Gogh. “Con toda la cautela del mundo, hemos hecho una canción de esperanza y se la hemos dedicado a la primavera que esperamos que florezca”declaraba envuelto en metáforas a la agencia Efe. Esa “esperanza” de la canción Promesa de primavera es la de la paz en Euskadi ante el cese de la violencia comunicado por ETA. “Sabemos que somos un poco moñas”, declaraba el teclista Xabi San Martín, admitiendo que “es verdad que se puede contar las veces que decimos sol y amor” pero “hay que querer saber leer a La Oreja”. La cantante, Leire Martínez, apuntilló que, como músicos, no debían exteriorizar preferencias políticas y dejó caer que tanto Rajoy como  Rubalcaba escuchaban sus discos.  “Muchos hemos estado implicados en diferentes colectivos sociales; pero, en los últimos años, también hemos sentido la urgencia de expresarnos musicalmente” declaraba Roberto Herreros a Julio Vallejo. Herreros es el impulsor de este artista colectivo llamado Robo en cuyo traje se enfundan solistas y grupos que sí se atreven a salir a la calle, como Wild Honey,Tarántula, Albert Plá o Nacho Vegas. El término del que prefiere hablar Roberto es el de “música política”, algo que “no está relacionado tanto con las letras de las canciones como con un modo de funcionar o con un contexto determinado. De todos modos, creo que para considerar político a un artista tiene que ser parte orgánica de un movimiento social. Lo contrario es un tipo recitándole sus opiniones a un público pasivo“. “Ahora mismo la mejor arma para un músico político -explica Sergio Jazznoize- es la organización y vertebración que amplíe al mayor número de artistas comprometidos, en plataformas, grupos en redes sociales o netlables que difundan su propio mensaje independiente contra la lobotomía cultural e informativa que nos tienen acostumbrados”. La crítica de Jazznoize pasa también por los medios de comunicación, mediadores responsables entre los políticos profesionales y los que no lo son: “La mayoría de los medios de comunicación pertenecen a unos oligopolios que intentan moldearnos. Pero ellos mismos están creando a sus propios enterradores. La lucha de clases también existe a nivel ideológico, en el terreno de la filosofía, del arte en general y de la música en particular”.Sampleo político-sonoro El disco 15M. Un minuto para la Historia es un trabajo colectivo de artistas sonoros experimentales en torno al 15M. Entre ellos se encuentran Oriol Rosell,i.r.real (Javier Piñango de Ankitoner Metamars, ex Mil Dolores Pequeños), Jean Montag, File Under Toner (Anki Toner, ex Superelvis), microPlex, Mao Sound System, Juan Antonio Nieto  (Pangea, ex Aviador Dro, ex Alphaville), Edu Comelles, Josué Coloma, Io Casino o Biodata Rakumin, entre otros. Algunas piezas son reflexiones sonoras y otras son grabaciones de campo registradas en la calle y tratadas o trituradas en casa. Sergio Sánchez creó el sello Micropolítica junto al músico experimental venezolano y pionero en la creación de la cultura netlabel de Latinoamérica Emiliano Hernández-Santana. “Surgió tras varias conversaciones -explica Sánchez- que tuvimos sobre la necesidad de difundir archivos sonoros centrados en lo político. La mayoría de artistas que provienen de lo experimental y el arte sonoro nos miramos demasiado el ombligo sin reflejar en nuestras obras las injusticias, las desigualdades y la explotación  en el mundo. Posiblemente seamos de los pocos netlables o tal vez el único que tenga como eje central la subordinación de lo sonoro a lo político. Para nosotros, la estética es lo menos importante, por ello, la libertad y el eclecticismo en el sello es total”.  El mencionado disco sobre el 15M documenta fielmente, a ojos de su compilador, cómo se gestó este movimiento -“al escucharlo nos sentimos como si estuviéramos allí mismo, en la misma asamblea”- y otros, como Grecia de Mao Sound System estudia la crisis y la agitación social de ese país. “Tenemos otra referencia excepcional sobre como un fascista gobernó en Venezuela; y en breve editaremos un disco sobre la última Huelga General del 29S y otro sobre la destrucción de zona virgen en las costas españolas, concretamente en El Gorguel, Cartagena”. El sello se plantea como objetivos concienciar de la justicia de la lucha por la independencia de los pueblos y crear una nueva cultura política que sume la democracia participativa a la representativa, entre otros.El ruido de la revolución Pedro Jiménez encuentra bastante natural que haya sido esta escena experimental la más afectada, en primera instancia, por el terremoto social, ya que el arte sonoro “por su propia naturaleza independiente y alternativa ha estado siempre cerca de ciertos movimientos sociales y hay proyectos fundamentales como todos los que ha hecho SONOSCOP, en especial  Sonidos en Causa y lo que ha hecho Escoitar sobre Aire, Sonido y Poder que son claros precedentes”. Mediateletipos.net, publicación online dedicada a la cultura aural, recopiló en un momento muy temprano todas estas muestras sonoras dedicas a la#spanishrevolution.Pero Jiménez quiere destacar también el trabajo de Fundación Robo “porque es orgánico y porque es vírico, porque le está poniendo en un brete a artistas para que se ponga a pensar la nueva canción protesta. Va creciendo poco a poco y se genera gracias al contagio, sin prisas, pero con grandes temas”. Como referente anterior al 15M Jiménez recuerda también cierta “escena de pop-rock copyleft más activista” aunque piensa que “debería haber más cosas” de “iniciativas abiertas, Creative Commons” y que “si hay un himno del movimiento debería ser copyleft para ser totalmente coherente con un movimiento asentado en movimientos de cultura libre y procomún”.

INFRALOOPS. Mi nuevo proyecto

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Contact: jazznoize@hotmail.com
Nuevo proyecto que desarrollo mediante el uso único de loops, con influencias de la música industrial repetitiva, el harsh noise, y la electrónica minimalista.
Pan sonic, Scott Konzelmann, Ron Lessard, Merzbow, Zbigniew Karkowski y Esplendor Geométrico, están entre sus referentes. Publicado en República Ibérica Ruidista (RIR).

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Edición en cassette reciclado pintado de color rosa.  Funda: papel de lija y malla de alambre.  8 temas con una duración total de 60 minutos.  Edición limitada de 10 unidades.  Precio: 20 euros (incluido gastos de envío)

Industrial music & harsh noise project from Spain.  December 2016.

Recycled Cassette 60 minutes.  Numbered [10]

Tracks:

@1-@2-@3-@4-@5-@6-@7-@8
 Length: 60 minutes
Sampler: Gaspar Llamazares (@3) – Grammy Aphex Twin (@5)
Cover: sandpaper and wire mesh. Painted in pink

Dal Verme _ Silence Tempus [RIR036] Doble CD. Edición limitada

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Tengo el inmenso placer de presentarles este disco de Carlos Dal Verme. Es la primera referencia de República Ibérica Ruidista en formato CD. Una cuidada edición limitada (50 unidades) para un excelente trabajo muy oscuro y personal. Sin duda, será uno de los mejores trabajos nacionales del 2016. Es un doble CD digipack con libreto, el primero de escucha y descarga gratuita en la página de RIR.

Creo conveniente señalar que la entrada de ese texto emocional, y desde el respeto que A. L. Guillén siempre manifiesta por el trabajo de Dal Verme, debe presidir las líneas introductorias al disco de Carlos. RIR tiene el honor y la suerte de poder presentar nuestra primera referencia física, en formato CD. No podía ser mejor que con el excepcional e intenso nuevo proyecto de Dal Verme. Ambos discos, en sus dos volúmenes (2CD) tienen como hilo conductor una experiencia muy personal. Esto queda bien reflejado en las texturas densas, ásperas, y de desesperación que presiden buena parte del trabajo. A los títulos de las composiciones me remito; todo un abanico de emociones marcadas por la experiencia vital de una pérdida. El mar sirve de hilo conductor para la que posiblemente sea, hasta el momento, el disco más importante de Dal Verme, un músico anartista de cuna, localizado en la Granada de los misterios, y que frente a modas imperantes, traza un camino particular de extraordinaria belleza. Esa que cuesta aceptar en un primer instante pero que te atrapa eternamente. “Silence Tempus” no significa otra cosa que la introspección del silencio. Ese silencio que cambia la mente, que genera un ruido interior.  Una reinterpretación de esos ruidos interiores. Agradecemos a Carlos su generosidad por compartir esta magna obra con sus seguidores y camaradas. Y no solo por elegir RIR como soporte para la publicación, sino por ofrecer el primero de los dos discos mediante libre descarga y CC.

El disco pueden adquirirlo a través de la tienda Diskpol. Es uno de esos discos importantes para incluir en una discoteca personal. Ambos CD son un todo. Les invitamos a adquirir el doble CD. Mientras, y como aperitivo de lujo, pueden escuchar los once primeros cortes de “Silence Tempus”. Un disco impactante.

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Contiene un magnífico texto de A.L. Guillén que a continuación reproduzco aquí:

Sea of Love. Notas desde el interior de Silence Tempus  de Dal Verme.

Ya inmerso. Fondo de mar. Oscila. Yo periodo. Yo ciclo. Yo temblor.

Repite. Recógete aquí. Yo vibro.

Deja de hablar. Ya eres ola. Crees meditar.

¿Es esto el Amor?

Intro_Versión. No te conoces así. No te conoces allí. No te conoces más allá de la Gran Puerta. Aparece. Aparece tras el dolor. En el fondo de la herida. En el fondo de la sima. El silencio que no puede existir. El silencio que genera. El muy puto Silencio. Padre.

Sin embargo:::::___:::____::::___ Crees recordar

__:::::___:::::__________::::::____::::::::______

Raíz. Radical. Negar nuestra ninguna identidad. La persona que no transcurre. Que No. El niño pronuncia el apotegma: “Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo. Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo. Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo. Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo. Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo. Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo. Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo. Si llega el Silencio, sólo nos queda el Tiempo”. La tambura. Aparece. La emanación armónica. Aparece. Dar sentido a este lodazal. Sagrado Esmegma que inocula. Esta vida. Este Ruido. Madre. Apertura a la esfera que abraza. Más allá de la línea. Ya estás aquí. Allí. Ya no está tu amigo Carlos. Ya obedeces. No luches. Ha ocurrido. Nada en el rio estático. La laguna muda ya pudre tu palabra en Paradoja.

Y ahora me pides que hable. Huérfano.

Del exilio.

Del desarraigo.

Del Silencio.

Del Tiempo.

 

Has encontrado.

 

 

A.L. Guillén. Septiembre 2016

 

República Ibérica Ruidista Netlabel

Me complace informarles que lo que comenzó como un grupo de foro social para aunar y fomentar trabajos colaborativos entre distintos músicos de España y Portugal, se ha convertido en una plataforma sonora de distribución gratuita de archivos de sonidos experimentales, lo que se suele decir netlabel, aunque por deficiencias personales en cuanto a conocimiento informático, la estética superficial es la de un blog. Pero lo importante es que se darán a conocer muchos trabajos que no salen a la luz porque los sellos actuales están saturados de propuestas sonoras y porque no hay muchos caminos alternativos a la idiosincrasia imperante de lo que debe ser publicable o no.

La primera referencia es una reedición del recopilatorio que coordiné sobre el movimiento 15M. El primer recopilatorio de música experimental sobre esta experiencia política y social.

 

REPUBLICA IBERICA RUIDISTA NETLABEL