Confinescapes en Atmósfera (Radio 3)

Atmósfera

Os reproduzco el texto del programa Atmósfera de Radio 3 sobre la música electrónica y experimental durante el confinamiento, donde se hace referencia al proyecto colaborativo que lancé al inicio de la pandemia y el confinamiento:

“Esta semana en la que seguimos confinados en casa, vamos a dedicar nuestra primera hora a proyectos que se han creado también en casa. Proyectos de aquí, y de fuera.

Vamos a recorrer los tres volúmenes de las publicaciones del sello Trestle que se aúnan bajo el título “From Isolation” con nombres como Leo Abrahams, Sølyst, Simon Fischer Turner, Adam Coney, Anders Holst, Duncan Marquiss, Keeley Forsyth, James Johnston y Ross Downes.

En el cápitulo nacional, el sello República Ibérica Ruidista, comisariado por su creador, Sergio Sanchez, han lanzado un interesante proyecto: “Confinescapes” con muchos de los mejores artistas sonoros de nuestro país. En el programa de esta semana: Carlos Suero, Murga & Sánchez, Miguel A. García & Lorea Oar Arteta y David Area. Además Gouty nos presenta su nuevo trabajo y Lamliki nos trae también un nuevo tema creado en este confinamiento”.

Enlace/Link

Reedición del disco Nootrópico de Dosis.

Nootrópico es el primer trabajo de larga duración de Dosis, proyecto de un único disco que tuve con el músico Salvador Martínez (Salva Alambre, ex Los Alambres, Electrowendy). Este disco llegó a sonar en Ars Sonora pero no tuvo repercusión en los medios de su ciudad, que no le dieron ni un minuto de promoción. A pesar de su invisibilidad (lo que le ha dado un aire de disco de culto y maldito), obtuvo medio millar de descargas de la edición digital que se publicó en 2010 en el extinto sello Ruidemos (de Sarah Vacher). Ahora, diez años después, República Ibérica Ruidista lo reedita como sincero homenaje a un proyecto desaparecido e inusual en la escena alternativa de Murcia, y que gustará a los fans de Terry Riley, Seefeel, Disco Inferno, Porter Ricks, Flying Saucer Attack o Labradford.

Tapetonic. Arte trash-magnético para una cultura de la readaptación

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A finales de octubre iba a ser la fecha prevista para la inauguración de mi primera exposición de arte sonoro dedicada íntegramente a mi trabajo, en el Laboratorio de Artesanía (Murcia), pero por cuestiones de confinamiento se retrasó unos días. Durante días los murcianos tuvieron la oportunidad de asistir a esta exposición única de obras híbridas (combinación de arte objetual y sonoro – inmaterial) realizadas a partir de materiales de reciclaje y viejas cintas de cassette. El subtítulo era “Arte trash-magnético para una cultura de la readaptación”.

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Una de las obras era propiamente una instalación sonora, totalmente inmaterial, cuyo disfrute podía realizarse mediante la escucha en el propio Laboratorio de Artesanía, a través de la emisión de los sonidos con un viejo dictáfono Sanyo. El resto de obras (objetuales) tenían un componente sonoro (relacionado con el propio objeto de arte visual), y que podía escucharse mediante un código QR que conducía a los enlaces alojados en la web del sello República Ibérica Ruidista. Las obras, únicas, han sido retiradas según la venta a los visitantes. Es un proyecto inusual en mi trayectoria como músico experimental que seguro tendrá continuidad. En breve aparecerá el catálogo de forma virtual para su consulta y/o adquisición de la obra.

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Gigantes y Cabezudos. Patrimonio sonoro en Abarán.

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“Gigantes y Cabezudos. Patrimonio Sonoro” es una instalación sonora de la Asociación Intonarumori. Dicha acción sonora transcurre en las calles del pueblo de Abarán, durante un día captal del arte sonoro en nuestro país. Pueblo de Ricote que ha apostado por un evento de estas características para suplir la suspensión de la fiesta importante del lugar debido a la pandemia y el confinamiento. Es uno de los actos más trascendentales realizados por Intonarumori, ya que devuelve al pueblo lo que es del pueblo, sus sonidos. El arte sonoro de la Región de Murcia, a través de Intonarumori, va directo a las calles, a sus pueblos, a sus gentes. El choque era brutal entre el sonido de la fiesta, que lo llenaba todo, y lo vacía que estaba la calle por esta segunda ola de pandemia.

Efectivamente, estas calles deberían estar abarrotadas de gente celebrando su fiesta de Gigantes y Cabezudos. La pandemia por el Covid 19 lo ha impedido, pero Intonarumori le ha devuelto a Abarán sus sonidos, su patrimonio. ¿Quién dijo que el arte popular y el de vanguardia estaban reñidos? Cuando el arte sonoro trata sobre el pueblo y está al servicio del pueblo. Cuando una Concejalía de Cultura ofrece una alternativa, y de vanguardia, frente a la imposibilidad de celebrar la fiesta por el Covid. Cuando una Asociación tradicional de Abarán le dice sí al arte sonoro

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Confinescapes en Onda Sonora de Ágora Sol Radio

Onda Sonora | Podcasts | Ágora Sol Radio

El mítico programa Onda Sonora de Ágora Sol Radio realizó un especial sobre confinamiento el pasado 9 de julio (2020), destacando el proyecto que publiqué (en mi sello República Ibérica Ruidista) en forma de recopilatorio, con distintas propuestas de músicos experimentales. Confinescapes, es una propuesta para unir en un recopilatorio ideas, sensaciones, y discursos sobre la reclusión debido a la devastadora pandemia del Coronavirus. Confinescapes es un juego de palabras (confinamiento y paisaje sonoro) que adquiere un sentido diferente por ser un período muy triste que ha supuesto miles de muertes y truncado proyectos de muchas personas. Suenan en el programa algunos de los numerosos temas de la compilación: Antonio Murga, mi proyecto noise oscurantista Mary X, Tzesne, Marc Egea, el pionero Javier Hernando, Miguel A. García & Lorea Oar-Arteta, Wolkokrots (Miguel A. García e Ilia Belorukov), Stahlfabrik, Rafael Flores (Comando Bruno),

Confinescapes II es la segunda parte, y última, del proyecto de música experimental sobre el confinamiento y el estado de alarma que lanzó República Ibérica Ruidista.

Es posiblemente la primera convocatoria (o una de las primeras a nivel europeo) que se presentó para tratar en lo sonoro, y de forma conceptual (pero libre) el estado de encierro casi total, y su influencia sobre nuestras vidas y nuestro entorno más cercano. Con el fin del estado de alarma y la vuelta a la (a)normalidad, se dio por finalizado este proyecto. Suenan de este segundo volumen, grabaciones de Valentina Villarroel, Sofía Bertomeu, Xavier Tort, International Lunar Society, y servidor con mi propio nombre: Sergio Sánchez.

Escucha/Listen

Acción sonora de Harar en el Festival Transversales.

No hay ninguna descripción de la foto disponible.

Ayer domingo 7 de junio, se celebró la segunda edición del Festival Transversales, que por motivos obvios se ha realizado en red, vía streaming. El proyecto de poesía sonora Harar, del que formo parte junto a Lujo Berner y Tais Bielsa, participamos con una acción sonora improvisada, compartiendo cartel con artistas tan dispares como Bruno Galindo, Chico Trópico, o Esquizorrealismo (Alfonso García-Villalba y Cherry).

Pronto difundiremos el audio y también el video de la actuación, ya que contiene visuales.

Doblan por ti, doblan las campanas por ti.

Imagen del cementerio de Cabezo de Torres, una de las pedanías de Murcia./

El 25 de enero de 2019, el prestigioso crítico Antonio Arco escribió un artículo sobre mi instalación sonora “La muerte por megafonía” que estuvo varios meses (hasta el 21 de abril)  expuesta en la Casa Pintada-Museo Gabarrón de Mula.

Reproduzco aquí sus palabras:

Antonio Arco

“Todos los muertos terminan quedándose arropados tan solo por una piel de hielo, sin gota alguna de sangre en movimiento que agite sus sueños, sin más caricias que dar. Les pasa a los que habitan en esta rima de Gustavo Adolfo Bécquer -«¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos!»-, y a los que se enfrentan a su destino definitivo negándose a que se pierda para siempre el amor que sintieron. Lo contó como nadie Dylan Thomas: «Y la muerte no tendrá señorío. / Aunque se pierdan los amantes, no se perderá el amor». Son los muertos -su recuerdo, su adiós para siempre, la última ceremonia en la que participarán sus cuerpos…- los protagonistas de ‘La muerte por megafonía’, la pieza sonora creada por Sergio Sánchez (Murcia, 1975), que hasta el 21 de abril puede escucharse, y sentirse, en mitad de la soledad extraña y el silencio que te observa en ese singular espacio expositivo que es la bodega de la Fundación Casa Pintada-Museo Cristóbal Gabarrón, en Mula. Unos sonidos reconocibles, la vida en la calle y el dolor en el corazón de los familiares y amigos de los muertos. Unos niños que juegan y un sonar de campanas que cubre el aire de pesar. Tristeza y un sol que ciega. Nos ha pasado a todos, nos ha pasado a veces, el preguntarnos: ¿Por quién doblan las campanas? Una pregunta que también inquietó al mismísimo Ernest Hemingway, quien finalmente encontró respuesta en unas letras escritas por John Donne en 1612, otro muerto ilustre de ya muy largo recorrido: «Nadie es una isla por completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de un continente, una parte de la Tierra. Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia; por eso la muerte de cualquier hombre me disminuye, porque estoy ligado a la Humanidad; y por tanto, nunca preguntes por quién doblan las campanas, porque están doblando por ti. La muerte por megafonía’ es una instalación sonora que representa, a través de la fuente de sonido, el hecho devastador de la muerte como elemento cotidiano», indica Sergio Sánchez, que ha construido esta pieza «a partir de una composición, ‘Mucha atención, vecinos’ (2011), que se nutre de paisajes sonoros recogidos en la pedanía murciana de Cabezo de Torres y en distintos tanatorios de Murcia». Una obra con la que busca que el público reflexione «sobre los singulares casos de avisos de enterramientos que actualmente perviven en algunas pedanías de la capital y en otros pueblos de nuestra Región. «Estos rasgos sociológicos de difusión no son particularidades propias de un solo pueblo», explica. «Con diferente idiosincrasia», añade, «se producen hechos similares por la geografía española, donde también se avisa del fallecimiento de los vecinos con un sistema de megafonía ‘andante’ -coche o furgón-, que se une a las señales de las campanas que doblan por los muertos».

Conciencia colectiva
Las grabaciones que Sergio Sánchez ha llevado a cabo «tratan sobre el concepto español de la muerte, de la conciencia colectiva sobre ella a partir de la tradición católica que perdura vivamente en nuestra época actual, y que, aún en decrecimiento, no ha desaparecido, sino que se ha transformado gracias al desarrollo tecnológico que nos permite ampliar y acelerar el proceso de difusión de las noticias de mortandad».
Tiene razón: «Lo singular de este tipo de información -urbana y rural al mismo tiempo- que se transmite directamente en la calle es que son pregones; para ser más exactos, pregones de la muerte que usan la megafonía como elemento eficaz de difusión».

Los avisos [de los fallecimientos] suelen realizarse a las pocas horas de la muerte, y lo más singular de estos anuncios es la parte que corresponde a los ‘motes’», recuerda el artista, convencido de que «una de las maneras de comprender España es a través de la escucha profunda y activa de nuestra sociedad, incluso en la forma que tenemos de enterrar a nuestros muertos. Mediante los sonidos, que son patrimonio inmaterial de todos, nos comprenderán en el futuro», sentencia. A juicio de Juan Jesús Yelo Cano, la obra de Sergio Sánchez se mueve «entre la militancia social y la fonografía histórica elevada a la categoría de arte». «El mérito de ‘La muerte por megafonía’», reflexiona, «reside en hacer de lo habitual algo extraordinario. La estampa sonora que nos ofrece conecta lo cotidiano -monótonas conversaciones y cantos de pájaros…- con lo sobrenatural de la muerte, utilizando como nexo el micrófono y el altavoz, tan queridos por las vanguardias del siglo XX.”

 

Arte para entender el mundo acelerado.

'Distancias elásticas' en el título de la muestra de Menchen y Szalkowicz. | Sergio Sánchez es el autor de las obras de la exposición de la Casa Pintada, que nada entre la militancia social y la fonografía histórica. | Detalle de la muestra 'Verde Chroma', del artista gaditano Christian Lagata. |Obra de Ablameiko realizada con la técnica de collage que habla sobre conductas, interacción, intimidad, desvinculación y prejuicios./ cp | FCpM| cp | UMU

El  12 de enero de 2019 se hizo mención en la prensa murciana, mi instalación sonora “La muerte por megafonía”.

Estampa sonora en Mula
La Fundación Casa Pintada-Museo Cristóbal Gabarrón de Mula, en la calle San Francisco, inaugura esta tarde (18 horas) una muestra comisariada por Juan Jesús Yelo Cano y Juan García Sandoval, con la obra de Sergio Sánchez, que nada entre la militancia social y la fonografía histórica elevada a la categoría de arte. El mérito de ‘La muerte por megafonía’ reside, según sus comisarios, «en hacer de lo habitual algo extraordinario»: «La estampa sonora que nos ofrece conecta lo cotidiano de monótonas conversaciones y cantos de pájaros con lo sobrenatural de la muerte, utilizando como nexo el micrófono y el altavoz, tan queridos por las vanguardias del siglo XX“.

Mao Sound System. Grecia EP

Mao Sound System es uno de mis proyectos musicales. Con una vertiente más visceral y militante, como MSS presenté mi cuarto trabajo hace nueve años, en un ya extinto sello que co-gestioné: Micropolítica (era segunda referencia). Grecia EP es un proyecto conceptual sobre la crisis en Grecia, el acoso de Bruselas, y las presiones de la Troika hacia el pueblo griego. Reedición, cuya publicación original fue el 10 de agosto del 2011. Los instrumentos utilizados: zoom h2, boss sampler sp 202.

Warsaw Industrial. Nuevo disco de Infraloop.

La referencia número 53 de mi sello República Ibérica Ruidista es para uno de mis proyectos, de tono visceral y repetitivo hasta el trance tribal e industrial. Se llama Warsaw Industrial. Es el segundo, aparte de unas colaboraciones para Microtopies 2020 de Gràcia Territori Sonor y el recopilatorio #Confinescapes, también de República Ibérica Ruidista. Aúna una serie de grabaciones realizadas entre 2018 y 2020. Piezas inéditas perdidas en diferentes archivos. Para la grabación del disco se han usado grabaciones electromagnéticas de un móvil Huawei P8 Lite, un Sampler Boss Sp-202, y una grabadora Roland R-05.

Collection of unpublished recordings scattered in different files.
Now gathered under strict period of confinement. Dysfunctional dialectic.The title is a tribute to Warsaw Industrial, a radical and abstract electronic project created in 1996 by Matías Ortiz and Sergio Sánchez. In Murcia, Spain. Recordings between 2018 and 2020
Electromagnetic waves generated by Huawei smartphone.
Sampler Boss SP 202.
Roland Recorder.
Infraloop is Sergio Sánchez

WOMEN AT PLAY. Música para el siglo XXI.


women at play - intonarumori festival

A partir del Congreso “Músicas Antiguas y planteamientos recientes: la historia desde la perspectiva de género“, la Asociación Intonarumori, en colaboración de la Universidad Internacional del Mar, el Aula de Música de la Universidad de Murcia, y el Centro Párraga, organizamos un mini festival de conciertos al que llamamos Women at Play. El 26 de octubre en la Caja Escénica del propio centro, con lleno absoluto. Fue todo un éxito en el que Susan Drone, Sarah Rasines con Javier Jiménez, y Pia Achternkamp mostraron sus propuestas sonoras en el ámbito de la música electrónica más arriesgada y la música experimental. Espero que podamos seguir por este camino, tan necesitado (y demandado) en Murcia.