Madrid está helado. Versión de Esplendor Geométrico.

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Con uno de mis alter ego (Mao Sound System), he realizado una versión (tres remezclas) del clásico de Esplendor Geométrico «Moscú está helado». Se titula «Madrid está helado», y obviamente está relacionado con el temporal de nieve Filomena. Con la autorización del propio Arturo Lanz, he publicado en mi sello República Ibérica Ruidista (RIR), este tributo al sufrido pueblo de Madrid. El que no llega a fin de mes, el que de verdad madruga, y que a cambio solo recibe recortes que les imponen los lacayos de las grandes multinacionales. Ese frío de los recortes congela más aún que el del temporal Filomena. 

Letra:

Ayuso tuerce la mirada,
Endesa sube la tarifa,
Ayuso tuerce la mirada.

Nadie está en Cibeles.
Nadie sale del centro comercial.
Endesa sube la tarifa.
Sopla el viento en los motores.
La muchedumbre lo paga.

Todo el mundo lo esperaba.
El cerebro de Almeida está helado.
Madrid está helado.
El cerebro de Ayuso está helado.

Madrid está helado.
La Cañada está helada.
Sus cerebros están helados.
Y el gran metro vallecano.

Tu casa está helada.
Madrid está helado.

Para las corporaciones,
solo sirves cuando ganas.

Corren tiempos ideales,
solo vales lo que gastas.

¡Abajo las multinacionales!
Madrid está helado.
¡Abajo las multinacionales!

No descansan las personas,
su salud se deteriora.
Entre virus y temores,
el capitalismo mata.

Sus recortes también matan.
Sus recortes también matan.
Te destrozan con recortes.

Esas multinacionales.
Esas multinacionales.

No queremos más recortes.

Letra: Manolo Demian & Mao Sound System

 

 

Confinescapes en Atmósfera (Radio 3)

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Atmósfera

Os reproduzco el texto del programa Atmósfera de Radio 3 sobre la música electrónica y experimental durante el confinamiento, donde se hace referencia al proyecto colaborativo que lancé al inicio de la pandemia y el confinamiento:

«Esta semana en la que seguimos confinados en casa, vamos a dedicar nuestra primera hora a proyectos que se han creado también en casa. Proyectos de aquí, y de fuera.

Vamos a recorrer los tres volúmenes de las publicaciones del sello Trestle que se aúnan bajo el título “From Isolation” con nombres como Leo Abrahams, Sølyst, Simon Fischer Turner, Adam Coney, Anders Holst, Duncan Marquiss, Keeley Forsyth, James Johnston y Ross Downes.

En el cápitulo nacional, el sello República Ibérica Ruidista, comisariado por su creador, Sergio Sanchez, han lanzado un interesante proyecto: «Confinescapes» con muchos de los mejores artistas sonoros de nuestro país. En el programa de esta semana: Carlos Suero, Murga & Sánchez, Miguel A. García & Lorea Oar Arteta y David Area. Además Gouty nos presenta su nuevo trabajo y Lamliki nos trae también un nuevo tema creado en este confinamiento».

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Reedición del disco Nootrópico de Dosis.

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Nootrópico es el primer trabajo de larga duración de Dosis, proyecto de un único disco que tuve con el músico Salvador Martínez (Salva Alambre, ex Los Alambres, Electrowendy). Este disco llegó a sonar en Ars Sonora pero no tuvo repercusión en los medios de su ciudad, que no le dieron ni un minuto de promoción. A pesar de su invisibilidad (lo que le ha dado un aire de disco de culto y maldito), obtuvo medio millar de descargas de la edición digital que se publicó en 2010 en el extinto sello Ruidemos (de Sarah Vacher). Ahora, diez años después, República Ibérica Ruidista lo reedita como sincero homenaje a un proyecto desaparecido e inusual en la escena alternativa de Murcia, y que gustará a los fans de Terry Riley, Seefeel, Disco Inferno, Porter Ricks, Flying Saucer Attack o Labradford.

Siéntate y escucha. Artículo sobre Audiosfera.

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Foto: Exposición Audiosfera. (Joaquín Cortés/Román Lores, Museo Reina Sofía, 2020)

El periodista Enrique Zamorano me hizo una entrevista telefónica para que le explicara mi participación en la exposición de arte sonoro Audiosfera, comisariada por Francisco López. En el periódico El Confidencial.

Aquí tenéis el enlace al artículo que ha escrito sobre esta excepcional exposición, posiblemente la más importante (en muchos aspectos) del mundo, que hasta principios de enero de 2021 se puede escuchar en el Museo Reina Sofía.

 

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Espaço, Pausa, Repetição.

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Podéis escuchar ya en el bandcamp del sello portugués Crónica, la composición (instalación sonora) de Miguel Carvalhais & Pedro Tudela con objetos sonoros de varios artistas experimentales como Artificial Memory Trace, Arturas Busteinas, Attilio Novellino, Enrico Coniglio, Gintas K, Janek Schaefer, Lawrence English, Marc Behrens, Stephen Vitiello, y el que les escribe (Jazznoize), entre otros más.

The Sounds of Power Lines. Reedición

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Publicado el 11 de julio de 2015 por el sello suRRism-Phonoethics.
Se cumplen casi 5 años de su publicación. Y ahora se reedita a modo de restrospectiva en República Ibérica Ruidista (RIR). Un clásico de la música experimental española que tuvo en su momento más 7.500 mi descargas.

The sounds are generated by High Voltage Power Lines, and electrical substations, in this case located in the southeast of Spain (Fortuna, Murcia, and Valencia).
Original recording between 2012 and 2014.

Instruments. Reedición.

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Reedición, por primera vez en edición digital, del primer disco CD de larga duración de Jazznoize, que tras una copiosa serie editada en diferentes netlabes españoles y extranjeros, aterrizó en el sello Luscinia Discos para publicar una «sinfonía» anómala y muy especial. Un collage sonoro a partir de la transformación total de sonidos de instrumentos tradicionales, electrónicos y artefactos, que recibió de distintos colaboradores de renombre. En Instruments procesa y ensambla breves pasajes improvisados con instrumentos musicales y voces de diversa índole, siendo su primera aproximación a la manipulación y construcción sonoras a partir de este tipo de timbres. El propio Sergio Sánchez (Jazznoize) utiliza el clarinete, el giradiscos y una grabadora Zoom H2.

Pero los demás timbres de partida (radicalmente manipulados por Jazznoize) pertenecen a quince músicos y proyectos sonoros del ámbito de la experimentación, y de distintas generaciones y estéticas: Joan Bagés Rubí (cajas, porexpan y arcos de violín), Coro del I.E.S. Floridablanca de Murcia (dirigido por Juan Jesús Yelo), Juan Crek (voz gutural), Mark Cunningham (trompeta), Tina Gil (guitarra eléctrica), Juan Ángel Gómez (guitarra eléctrica), Andrés Jankowski (sintetizador Oberheim y Flying Alphorn), Irene La Sen (recitado), Jean Montag (bajo eléctrico), Javier Piñango (Korg MS-20), Miguel A. Ruiz (Korg KPR-77, Doepfer Modular, Vermoton, Ampliton, Prophet 2000, Eventide H3000SE, Vermona Organ ET6 y Hammond Autovari), Carlos Suárez (oboe chino y oboe tubular), Xavier Tort (trompeta), Traummaschine (guitarras Fender Bullet y Epiphone Sg Custom) y Truna (violonchelo).

Es excepcional la talla de los colaboradores reunidos, así como la propia idiosincracia en el método de trabajo compositivo: una investigación sobre todas las formas de tratamiento electrónico al alcance del autor, en busca de nuevos timbres pero también al encuentro de nuevas estructuras formales. El resultado es una suerte de gran y elegante mosaico estético, y un compendio de emociones, donde la dialéctica instrumental tiene uno de los papeles protagonistas a lo ancho de un siempre apetecible y atractivo discurso explorador.

En esta nueva edición, la única pista que aparecía en el CD ha sido dividida en dos partes, Instruments [A] e Instruments [B]; y se incluye como material extra las dos versiones cortas utilizadas para promocionar el disco. Cerrad los ojos, y disfrutad con uno de los discos experimentales de culto de la década 2010-2019.

Tapetonic. Arte trash-magnético para una cultura de la readaptación

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A finales de octubre iba a ser la fecha prevista para la inauguración de mi primera exposición de arte sonoro dedicada íntegramente a mi trabajo, en el Laboratorio de Artesanía (Murcia), pero por cuestiones de confinamiento se retrasó unos días. Durante días los murcianos tuvieron la oportunidad de asistir a esta exposición única de obras híbridas (combinación de arte objetual y sonoro – inmaterial) realizadas a partir de materiales de reciclaje y viejas cintas de cassette. El subtítulo era «Arte trash-magnético para una cultura de la readaptación».

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Una de las obras era propiamente una instalación sonora, totalmente inmaterial, cuyo disfrute podía realizarse mediante la escucha en el propio Laboratorio de Artesanía, a través de la emisión de los sonidos con un viejo dictáfono Sanyo. El resto de obras (objetuales) tenían un componente sonoro (relacionado con el propio objeto de arte visual), y que podía escucharse mediante un código QR que conducía a los enlaces alojados en la web del sello República Ibérica Ruidista. Las obras, únicas, han sido retiradas según la venta a los visitantes. Es un proyecto inusual en mi trayectoria como músico experimental que seguro tendrá continuidad. En breve aparecerá el catálogo de forma virtual para su consulta y/o adquisición de la obra.

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Gigantes y Cabezudos. Patrimonio sonoro en Abarán.

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«Gigantes y Cabezudos. Patrimonio Sonoro» es una instalación sonora de la Asociación Intonarumori. Dicha acción sonora transcurre en las calles del pueblo de Abarán, durante un día captal del arte sonoro en nuestro país. Pueblo de Ricote que ha apostado por un evento de estas características para suplir la suspensión de la fiesta importante del lugar debido a la pandemia y el confinamiento. Es uno de los actos más trascendentales realizados por Intonarumori, ya que devuelve al pueblo lo que es del pueblo, sus sonidos. El arte sonoro de la Región de Murcia, a través de Intonarumori, va directo a las calles, a sus pueblos, a sus gentes. El choque era brutal entre el sonido de la fiesta, que lo llenaba todo, y lo vacía que estaba la calle por esta segunda ola de pandemia.

Efectivamente, estas calles deberían estar abarrotadas de gente celebrando su fiesta de Gigantes y Cabezudos. La pandemia por el Covid 19 lo ha impedido, pero Intonarumori le ha devuelto a Abarán sus sonidos, su patrimonio. ¿Quién dijo que el arte popular y el de vanguardia estaban reñidos? Cuando el arte sonoro trata sobre el pueblo y está al servicio del pueblo. Cuando una Concejalía de Cultura ofrece una alternativa, y de vanguardia, frente a la imposibilidad de celebrar la fiesta por el Covid. Cuando una Asociación tradicional de Abarán le dice sí al arte sonoro

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Experimentaclub. 2000-2010

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El músico Javier Piñango publicaba hace no mucho tiempo un mensaje en redes sociales donde valoraba el potencial enorme de aquel defenestrado festival de música experimental llamado Experimentaclub, que se celebró en La Casa Encendida entre 2000 y 2010. La lista de participantes en dicho festival, entre los que me encuentro (di un concierto como Jazznoize en el 2008), es impresionante. Con solo leer los nombres queda demostrada la gran pérdida para la cultura en nuestro país. Ojalá pueda volver ese imprescindible proyecto que respaldaba también a los músicos de aquí y a las propuestas emergentes.